2026年8月6日，在“比较与拓展”——第二届牛河梁红山文化研究成果交流推介会上，鲁迅美术学院副院长、教授郑光旭作了题为《从“考古遗存”到“全球可视艺术语言”——鲁美全学科美术体系下红山文化艺术转化链路》的专题发言。
红山文化艺术维度的横向比较
在中华文明探源工程与“考古中国”战略框架下，红山文化与良渚文明南北呼应，共同丰富中华文明“多元一体”格局。红山玉器造型简练抽象，崇尚写意精神；良渚玉器纹饰繁复，突出等级秩序。红山依托地形建构祭祀空间，良渚以水利城市见长。良渚古城遗址实证长江流域早期国家形态；红山则以“坛庙冢”祭祀建筑群与玉礼器系统，展现北方社会分化与原始信仰，为中华文明多元起源提供重要例证。
红山玉龙与东亚、美洲等古文化存在审美共性，降低了跨文化传播门槛。红山文化“和合共生”的族群融合特征，为促进中外文明交流互鉴、诠释中华文明和平性提供历史参照。
以美术学科为方法论工具，系统转化红山文化视觉资源，可助力国际传播，提高文化自信，服务文化强国建设。是提升区域文化软实力、赋能全面振兴的务实路径，更是打造中华文明起源主题对外传播窗口的重要举措。
鲁美推进红山文化艺术转化的方式
考古文物本体艺术溯源。造型专业深入牛河梁遗址，对红山造型元素进行全息数据采集，建立数字艺术基因库。人文学院联合考古机构开展“红山原始美学”专项研究，形成标准化视觉符号库与学术成果，夯实转化理论根基。
纯艺术创作转化。雕塑学院打造“华夏龙源”主题城市地标雕塑与牛河梁大地装置艺术；国、油、版等专业开展艺术创作。水墨长卷《西辽溯源》《红山耕牧》等作品验证了艺术感染力；“玉见红山”音画艺术展及国内外巡展，则以当代艺术语言重构文物符号。
设计产业转化。中英数字媒体学院、国际服装学院持续推进数字IP与时尚转化；工业设计学院开发红山文化符号当代转译；工艺美术设计学院开发系列文创产品，高端线主攻紫砂茶具、玉器复刻等收藏市场，大众线覆盖潮玩、服饰等日常品类。跨媒体艺术学院打造沉浸式影像装置《文明的发生》，落地牛河梁遗址博物馆AR体验；建筑学院以现代设计语言诠释“坛庙冢”祭祀空间。染服学院提取彩陶涡纹、玉器流线等母题，开发国风服饰与面料纹样系统。
数字科技艺术拓展。跨媒体艺术学院制作AI短片，重建数字模型，开发面向红山文化主题的专用AI绘画模型；开发VR考古体验与AR交互小程序，虚拟参与史前制玉、祭祀仪式；拍摄《龙出红山》多语种纪录片及Z世代动画短片，并依托海外平台传播。
城市文旅艺术场景拓展。将红山艺术符号植入城市公共空间，形成全城可读文化识别体系；工艺美术设计学院已开发陶器仿制、金属錾刻、紫砂茶具三大研学课程，形成可持续运营品牌。积极与沈音等院校联动，构建综合艺术体验。
拓宽国际传播艺术路径。吸纳留学生与外籍艺术家参与红山主题创作；推动红山艺术作品进入国际展；提炼红山核心符号，形成全球标准化视觉符号，打造统一艺术IP形象。
鲁美视角下红山文化艺术转化的独特价值
鲁美依托美术全学科链优势，承担红山文化视觉艺术转化的核心使命。与兄弟院校形成学科互补，共同构建红山视听艺术表达体系。
鲁美打通“考古发掘—艺术研究—创作转化—产业落地—全球传播”全链条。三维数据采集与纹样提取奠定基础，艺术史研究确立美学框架，雕塑、绘画、设计等专业实现创作转化，工艺美术与文创产业推动市场落地，国际展陈与数字传播拓展全球影响。5000年前的文物从考古标本变为可看、可触、可传播、可消费的中华文明视觉名片。
面向未来，鲁美拟联合辽宁省社科联共建“红山文化艺术转化创新中心”，形成政、学、研、产一体化长效机制，持续推进跨学科、跨院校、跨国界艺术实践，持续服务红山文化全球传播。
鲁美17个院系围绕红山文化已形成95项主题创作选题，展现出多学科协同、全链条转化的整体格局。
（中国日报辽宁记者站 编辑：吴勇 来源：郑光旭，鲁迅美术学院副院长、教授）
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